ヴァントゥイユという作曲家は、

このソナタや七重奏を生み出した“天才芸術家“なのですが、そんな功績とは裏腹に、彼の人生は実際は娘の非行に頭を悩ませ、孤独のまま病に冒されて亡くなった、さえないピアノ教師としての人生でした。

自分の作品を披露する絶好のチャンスがあるのに、臆病な性格ゆえに楽譜を見えないように隠してしまったりという、なんとも人間味のあるキャラクターの持ち主です。

プルーストが描いた芸術家としてのヴァントゥイユ、彼の現実、この二つの顔のコントラストも興味深い設定だと思います。

プルーストはこの作品を通して

“芸術の中にある真実”について何度も触れています。

目に見えない現実という、日常生活の中にある事実では見いだせない、芸術に存在する "何か"。

人間の言葉を必要とせずとも、こころの奥底に触れ、人の人生の真意に迫る音楽であったり、絵画の色彩であったり。

そのような "芸術のもつ真の現実"という思想を読者に伝えるために、ヴァントゥイユの日常の現実を、彼の作品の功績からはかけ離れた設定にし、"そこに真実はない。"ということを表現したかったのかもしれません。

プルーストはヴァントゥイユという一人の作曲家を通じて、私たちに芸術の本質を語りかけています。

そんな2人の芸術家の中に見える、同じ顔。

その姿を重ねながらこの作品を読んでみると

"真実"により近づいていけるかもしれませんね。

プルーストの語る芸術における真実や芸術論ついては、また今度詳しく触れていきたいと思います。

2021.02