(シャコンヌ　17:05 。ライプツィヒの聖トーマス教会。バッハが音楽監督をつとめたゆかりの地で現在バッハが埋葬されている）

　
｜バッハのメッセージを音に。審美的な構成とハーモニーの響き。

バロックとモダンの融合｜

そんなファウストのシャコンヌ、

このビデオではモダン楽器をバロックピッチに調弦し、バロック弓を用いています。

バロック弓は、現代の弓よりも少し上の部分を軽く持ち、そして音を吸い付けるというよりは弓と弦の摩擦のコンタクトを利用して発音しますが、

ファウストのこの弾き方も、弓の圧力やスピード、弓量で音を作るのではなく、

弓と弦のコンタクトポイントを意識し、駒寄りで弓の量もコントロールしながらコンパクトで軽いジェストを利用した奏法をとっています。

この彼女の演奏で印象的なのは、リズム感と拍の強弱、そしてハーモニーのテンションによる音色と表情です。

例えば、このシャコンヌという２拍目に重みが来る３拍子の踊りの形式、

これが冒頭に載せたような踊るための舞曲ではなくても、その要素を拍感で表現していて拍の強弱が生き生きしています。

また付点音符の弾き方が短く後寄せになっていることからも舞曲のリズム要素が尊重されているのがわかります。

しかし、このようなリズムやダンス要素の形式が前面に出て軽快になりすぎるのではなく、曲のキャラクターを生かしながらバロック要素をいかにモダン楽器で表現するかという、曲の本質を捉えるかということに対してファウストはとても秀でています。

またハーモニー、和声進行の面で特徴的なのは和音の弾き方とバスの流れ。

今まで取り上げたヴァイオリニストは３和音を同時に鳴らして和音の重厚感と音の密を前面に出している人が多かったのですが、

一方ファウストは、バスを先に鳴らして、和音を構成する３つの音（もしくは４つ）を分けて弾き、毎回バスが和音進行を導くガイドのような役割をしてフレーズを作っています。

そして、このバスによるガイドは和音に限らず単旋律でも同じで、

各ヴァリエーションのテーマとなる通奏低音を

十六分音符などの細い音価で構成された単旋律の中にも強調しフレーズを作ることで、ヴァリエーションごとのキャラクターの特徴を出していても曲全体の構成感が美しく整えられたような印象になっています。

そして、単旋律であってもいつもポリフォニー的な捉え方をしているからでしょう。

シンプルで純粋、洗練された構成感、そのために熟考された細いニュアンス、ハーモニーと音色。

森と木を同時に見ている解釈というのか、フレーズが長く全体の構成感がとても洗練された流れで作られていて、それを作る一つ一つの要素の粒が整っている。

それは、まるでドイツ人としてバッハを受け継いでいくことへの使命を感じる、彼女の演奏家としての姿勢が表れているようです。

個性を出そうとするよりも、社会、歴史、現代を見据えながら自身の道を進む。　

今の時代の演奏家に求められる姿勢はこのようなものなのではないかと、深く考えさせられます。

webインタビュー記事にてのファウストの無伴奏作品に対する興味深い見解を見つけました

ー「無伴奏ソナタとパルティータ」は、おそらく奏者の人格そのものを反映しますね。生涯を共に生きてゆかなくてはならないので、一種の鏡のような存在だと思います。それぞれの音楽的な個性の成長に伴って、この作品への理解は深化し、信じられないほどの広がりを見せるようになります。もちろん、「無伴奏ソナタとパルティータ」は、ヴァイオリニストにとって、常に核に据えるべき作品です。〜（中略）〜

バッハの天賦の才能は、まさに、音楽を学ぶことの中軸にある、と私は思います。私たちヴァイオリニストは、彼の作品に集中して取り組み、その本質へと少しずつでも近づいてゆくしかないのです。」

(いずみホール音楽情報誌「Jupiter」167号掲載【Web特別ノーカット版】より）

これまで６人のヴァイオリニストのシャコンヌを比べてみましたが、

彼女の言葉にあるように、

それぞれのヴァイオリニストたちの一つ一つの細かい奏法、ボーイングやフィンガリング、アーティキュレーションやフレージングという選択からバッハ作品に対する取り組み方まで、全てがそれぞれの人格を表している。

またどの時代に、どんな状況や流れの中にいて、その中でそれぞれが課しているミッションや追求すべきものが垣間見れたと思います。

どの演奏からも彼らの演奏家としての信念、音楽への向き合い方を説得力を持って感じますが、それがこんなに異なった解釈で表れているのが、クラシック音楽の面白いところ。

どれが正解なんてなく、作品と音楽と演奏者の関係性が
こんなにいろいろな可能性と広がりを持っているということにワクワクします。

そしてその関係を深めることは人生を通して終わりなく続くのだということを改めて教えてくれる。

私たちがクラシック音楽をやっている意味と喜びを考えながら、

このような素晴らしい作品を通して自分を見つめていけることへの感謝が湧いてくるのでした。

（最後まで読んでくださり、ありがとうございました！）

2020.07

シャコンヌによせて vol.2-2 〜演奏解釈、聴き比べ 100年の流れ〜

NEWS -ADAMI奨学生-

シャコンヌによせて　vol.2-2 〜演奏解釈、聴き比べ　100年の流れ〜